Enrique Núñez Mussa

Reseñas web

/ Enrique Núñez Mussa / Leave a comment

Reseñas de sitios web que escribí mientras editaba la sección Tecnología en el portal de Microsoft Lat Am. Km Cero, donde todas fueron publicadas originalmente.

Una brillante idea estúpida

El sueño de un bloggero es que un editor descubra su ágil pluma e increíbles reflexiones y lo invite a hacer un libro a partir de sus escritos. A Mathew Gasteier le ocurrió, sólo que él mismo asume que el blog en el que se burla de los animales no tiene mucho de genialidad.

 Es escritor y se dedica a reseñar discos. Su primer libro se llama Nas’ Illimatic sobre el álbum del mismo nombre del rapero Nas. Tiene ganas de comprarse un abrigo de la Penguin Company y el precio es muy alto. Picado, le escribe un mail a su mujer con la frase: “Fuck you penguin!”.Luego le envía otro, pero esta vez acompañado de la foto de un pingüino.Ese es el germen. Después de eso crea un blog: www.fupenguin.com, sube más fotos de pingüinos y otros animalitos acompañadas con textos en los que se burla de ellos y de la ternura que generan en la mayoría de las personas. Escribe profundos estamentos como: “Pez puercoespín, te mueves de lugar en lugar sin propósito en la vida y ni siquiera puedes hacer el esfuerzo suficiente para ponerte un nombre, agarraste cualquier cosa que tuviera la palabra espinas y le agregaste ‘pez’”.En ese tono realiza más de 100 posteos que comienzan a sumar visitas y una editorial le ofrece hacer un libro. Hoy el blog tiene 8.793 seguidores. En una entrevista, Gasteier no puede creer que lo que él consideraba una idea estúpida terminara convertida en una publicación con los mejores posteos y algunos textos nuevos que componen un tercio del libro FU, Penguin. Incluso tiene su propia tienda online de poleras. Eso es tener instinto animal.
Link: http://www.fupenguin.com/

Monroe sonríe a la cámara por última vez

Una sesión de fotos que guarda la conversación entre dos amigos, la diva protagonista de La comezón del séptimo año y el poeta Carl Sandburg, se puede apreciar en la web The visit series a cargo del fotógrafo Len Steckler.

La historia no tendría nada de espectacular si contáramos que se trata de la visita de una chica guapa a un amigo anciano y de las fotos que les sacó un tercero durante la jornada. Seguro hasta podríamos saltarnos ese álbum de Facebook o el Fotolog con esas imágenes si la invitación no es más que esa anécdota.Lo que encontramos en The visit series, en su esencia no es más que eso. Sin embargo, en la superficie, aparece como un gran hallazgo de la cultura pop. La diferencia la hacen los nombres de los protagonistas y un momento especifico en la vida de uno de ellos. La chica es el ícono sexy Marilyn Monroe, el anciano es el poeta ganador del Pulitzer Carl Sandburg,de entonces 83 años, y el tipo que sacó las fotos es el fotógrafo de moda y artista plástico Len Steckler. El momento clave: las imágenes son de diciembre de 1961, ocho meses antes de que Monroe se terminara de convertir en leyenda con un frasco de pastillas.Ella y el poeta eran amigos, Steckler era el dueño de casa. Mientras la chica y el anciano conversaban, el fotógrafo capturó en un rollo en blanco y negro las cuatro fotos y dos trípticos que hoy se pueden ver y comprar en el sitio web.Tras cerca de 40 años olvidados, su hijo descubrió los negativos y la palabra “revelado” como pocas veces tuvo un sentido tan literal.
Link: http://www.thevisitseries.com/

Paren el mundo

El planeta está girando y cada cosa funciona como una gran cadena de la cuál formamos parte. Eso es lo que nos quieren mostrar los artistas Lorenzo Fonda y Davide Terenzi en una instalación online que nos dice que la vida es circular.

Desde los sabios de la ciencia hasta Fito Páez han dicho que todo gira y gira sin parar. Incluyéndonos a nosotros, los seres humanos. En especial, quienes viven en las ciudades y no son capaces de detenerse un momento sólo a escuchar y observar al resto. Asumen el entorno, lo utilizan y siguen su camino. Algo eso sí está claro, se mueven en círculos.Por eso los artistas visuales Lorenzo Fonda y Davide Terenzi, simplemente decidieron pararse en un lugar. Sacaron muchas fotos y grabaron sonidos a lo largo de un día entero. Luego lo hicieron con otro y otro lugar, hasta sumar cinco puntos de Italia, que se vuelven sectores de tránsito y de alguna manera los testigos mudos del desarrollo humano. Ese material luego lo convirtieron en una página web llamada Their circular life.Con un cursor sobre un círculo que representa un día de vida, los visitantes a la página pueden manejar la velocidad con la que harán avanzar las imágenes o detenerse en un punto y escuchar las conversaciones registradas. Los artistas proponen que el ritmo escogido es una metáfora de la existencia de esa persona. La web dice: “Tú controlas tu vida” y advierte: “Tu entorno te conoce más de lo que tú lo conoces”.Toma el control por un rato y visita este trabajo de arte experimental, antes de que sea demasiado tarde para detenerse.
Link: http://www.theircircularlife.it/

Tim Burton pinta monos

Los personajes que aparecen en las películas del director de Alicia en el País de las Maravillas, nacieron dibujados con lápiz y papel. Ahora que su faceta de artista visual fue respaldada con una muestra en el MoMA, sus ilustraciones son el alma de su sitio web.

La exhibición que se encuentra hasta abril de 2010 en el MoMA de Nueva York, es como entrar durante un rato a la cabeza del director Tim Burton. Ahí se encuentran los bocetos que luego se convirtieron en películas como El Hombre Manos de Tijera o El Extraño Mundo de Jack. Lamentablemente, no todo el mundo tiene el privilegio de vivir o visitar Nueva York, pero para la mayoría de los mortales hay una alternativa para mirar lo que se cuece entre las chascas de este oscuro creador.Formado como dibujante y con un paso fundamental para su carrera como animador en los estudios Disney, el trabajo de Burton siempre ha destacado por su rigor estético hasta el punto de envolver sus películas y a veces hasta dejar la trama en un segundo plano.En su página web, un asustadizo niño burtoniano nos acompaña en un recorrido por una galería de arte virtual con bosquejos de seres monstruosos y otros que de tanto verlos repetidos en poleras y afiches, ya nos resultan familiares. Todos salidos de su nerviosa pluma.La página presenta estas obras separadas en dos galerías, una pública y otra privada que requiere entregar una dirección de email. Acompañada por la música de Danny Elfman, el compositor fetiche de Burton, la navegación es ágil y se asemeja a un juego de video.El resto de la página está dedicada a vender el libro de arte del director, incluyendo la sección de noticias sin actualizar. No hay datos biográficos ni referencias a su filmografía, sólo dibujos de algunos personajes, en los que ni siquiera se explicita a qué película pertenecen. No hace falta. El director de Ed Wood y Marcianos al Ataque, demuestra que la mejor manera de vender su trabajo es a través de su talento.
Link: http://www.timburton.com/

Cuando el ego no molesta

Una página web personal puede ser un arma de doble filo si no se utiliza de manera adecuada. El sitio del actor Jim Carrey, premiado en la versión más reciente de los Webby, es un ejemplo, de cómo hacer un buen uso de la propia imagen.

El hombre de las mil caras. Ese es el espíritu que refleja de inmediato el primer pantallazo del sitio web de Jim Carrey: http://www.jimcarrey.com. La Máscara, el Tío Olaf, Ace Ventura y el Grinch camuflado en un árbol, rodean al rostro desnudo, de un hombre que mira fijo, directo, sincero.Sin más pretensiones que mostrar su trayectoria y sin venderse de más, Carrey entrega la dosis justa de información en su web para no saturar a los visitantes curiosos, pero sin dejar de satisfacer a los fanáticos.Figuras como Martha Steward, David Bowie y Arianna Huffington fueron parte del jurado de los premios Webby, los Oscar de internet, que galardonó la página de Carrey, por su creatividad e impacto entre los ciber
nautas.Un sitio que más allá de la ágil animación que se despliega al hacer click en las diferentes secciones o en la música de tétrico cuento de hadas, es en el contenido y no en lo técnico dónde destaca la casa virtual del actor de Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos. Noticias cortas y precisas sobre su avance profesional de no más de un párrafo. Una biografía que se despliega al interior de un ojo y que es metáfora de alguien que no teme mostrarse. Una galería de imágenes en la que presenta a su nieta, a su hija: fotos amateur sin pretensiones.Por lo mismo, la sección más atractiva del sitio es una títulada “Origins”, que expone, precisamente, sus orígenes en el stand up comedy a través de un video y viejas fotografías, que dan cuenta de la vida de un hombre que demuestra que, para tener mil caras, hay que tener claro cuál es la única que importa. La de verdad.
Link: http://www.jimcarrey.com/

Canciones sin intermediarios

Una vitrina virtual para conocer nuevos artistas, comprar discos y perderse por horas, es lo que ofrece The Sixtyone, una web que lleva la música sin filtros a tu computador. Y si no te gusta, cámbiala.

The sixtyone es parecido a entrar a una disquería, sólo que en lugar de revisar carátulas, los artistas te cantan directamente. El diseño de la página te mete adentro de cada canción. La pantalla la llena una fotografía de los músicos, si se mueve el mouse aparece otra foto más pequeña y se puede acceder a un recuadro informativo que cuenta de dónde es la banda, cuáles son sus influencias y una breve historia de su formación y trabajo musical. En otro recuadro suelen aparecer las fechas de las próximas tocatas (generalmente en Estados Unidos). Todo esto mientras la canción suena de fondo. Otra función de la página es la búsqueda de grupos por los más comentados, los más populares o de acuerdo al “mood” o estado de ánimo del momento como fiestero, loco, triste o rockero. Además, es posible comentar, comprar y compartir las canciones, incluso en algunos casos descargarlas.El requisito sólo es inscribirse en la página. Al hacerlo, también accedes a diez corazones, lo que quiere decir que puedes “amar” diez canciones al día, lo que finalmente genera las listas de los más populares. Las bandas son músicos independientes, que han optado por un canal alternativo de distribución al de las grandes disqueras. Esa es la premisa de la página, que no existan intermediarios entre los músicos y el público. El sitio cumple con dos funciones, es una buena compañía con música nueva, para tener en una ventana al mismo tiempo que se trabaja en otras cosas, como también es atractiva como para perderse horas navegando y descubrir la que podría ser tu nueva banda favorita.
Link:www.thesixtyone.com

Objeto cotidiano: Incertidumbre telefónica

/ Enrique Núñez Mussa / 3 Comments


Texto para la sección Objeto Cotidiano, publicado en Km Cero.

Fue la duda la que le dio el carácter adolescente. La que hizo enrollar y desenrollar muchas veces el cable, hasta dejarlo larguísimo. Una duda que fue creciendo a medida que se iban quemando etapas. Primero decidirse a llamar. Segundo quién contestará. Tercero tener respuestas preparadas para todas, sí, TODAS las posibilidades y cuarto, cómo empezar la conversación. Ya superadas esas barreras las cosas podían ir literalmente por una sola línea.
El teléfono fijo tenía la intimidad que ni el más cursi de los emoticones podría conseguir y la calma que el celular no siempre asegura con su movimiento permanente. Era para sentarse en la pieza y mirarlo fijo, mientras con la otra mano se apretaba un pedacito de papel con un número escrito a lápiz pasta.
Un poco gordo, incluso feo, sin muchas más funciones que la posibilidad de escuchar un “¿Aló?” desde el otro lado, este hermano mayor de aparatos diminutos que hasta sacan fotos, se fue llenando de polvo sobre la mesa, sin merecer más atención que la de dos vasos plásticos conectados a través de un cordelito.
El fallecido Lucho Zapata, vocalista de la banda nueva olera Los Tigres, no podría creerlo. Su hit adolescente, “Me colgaste el teléfono”, que versaba sobre un tipo que había vivido dicha humillación, ahora suena como un registro histórico de tiempos pretéritos.
Lo mismo ha hecho el cine. En Las Vírgenes Suicidas de Sofía Coppola, una película ambientada en los setenta sobre el pasado y la memoria, el teléfono fijo tiene un carácter vintage, a la par nada menos que con los tocadiscos. La escena es así: un grupo de niños están enamorados de sus vecinas, las más lindas del barrio, pero también las más reprimidas y por lo mismo recluidas por sus padres, y deciden llamarlas. No saben qué decirles y dejan que la música hable por ellos.
Tienen largas conversaciones, pero nunca emiten palabra alguna. Sólo canciones. La calidad del sonido del teléfono fijo, permite el intercambio. La elección de cada pieza musical implica volver a plantearse dudas, qué tema poner ahora, con qué canción nos contestarán.
Esa incertidumbre, esconde la alegría de saber que al otro lado hay una persona dispuesta a escucharte por largo rato, a medida que los oídos se van entibiando contra el auricular.
Para Roberto Bolaño las largas llamadas telefónicas eran un género literario en sí mismo. Finalmente bautizó un libro así. Su suspenso es narrativo. Lo comprobamos hace pocos días, cuando los celulares no funcionaban bien, se movió la tierra y luego los hombres. Ahí recordaron a su antiguo confidente y volvió la duda, esta vez incrementada, porque la respuesta podía traer sorpresas difíciles de asimilar para el resto de la vida: “¿Aló? ¿estás bien?”.

Festival de Viña 2010

/ Enrique Núñez Mussa / Leave a comment

Columna publicada en Km Cero.

Festival de Viña: Asusta, pero nos gusta

Por más que nos quejemos de sus artistas invitados, igual adoramos el Festival de Viña con sus shows freak y momentos extraños. Con una parrilla a la altura de las circunstancias, 2010 no es la excepción.

 Ilustración de Manuela Montero para Km Cero.

Este Festival de Viña será lejos el mejor que se ha hecho en años. Tranquilos, no es que de un día para otro se me des-ecualizaron los tímpanos o que no he visto eventos como Los Grammy o los Premios MTV. Pero creo que hay un problema de conceptos. Es fácil quejarse de que la parrilla es floja, que traen a puros desconocidos, que es la fiesta del surrealismo y que a nadie le importa la competencia. Sin embargo, ¿no es eso acaso el Festival de Viña? En ese sentido, el de 2010 cumple con todos los requisitos.

No estemos con cosas, la gran gracia que tiene el Festival es precisamente poder reírnos de las malas decisiones, de esos momentos que sólo un pequeño espacio al sur del planeta se puede permitir, porque en realidad lo que ocurre a nadie le importa mucho y ya en marzo habrá cosas nuevas en las que pensar.

¿El Hombre Láser fue realmente un momento desagradable? ¿De verdad lo pasamos mal cuando Oscar Gangas se bajó humillado por las pifias? ¿Encontramos tan terrible el Bolocazzo o pensamos que realmente Enrique Iglesias estaba a la altura de un terrorista talibán cuando quiso comprobar si su gaviota de verdad volaba?

Cuántas conversaciones hemos podido mantener durante años gracias a estos episodios, cuántas risas nos han regalado, cuánto nos han unido con otros chilenos. Hasta los que dicen no ver tele, conocen al menos una de estas historias. Si la meta es pasarlo bien, creo que le debemos más a Leonardo Farkas que a cualquier artista de la competencia, con todo el respeto que se merecen.

Para este Festival del Bicentenario, palabra que parece una marca registrada de Canal 13 (sólo faltan Los Simpson del Bicentenario), la parrilla tenía que ser especial y lo lograron. Concentraron en un solo Festival lo mejor de todos los anteriores.

Hace unos años para que no se pierda aquello de “internacional”, la organización en un afán arqueológico ha visitado un extraño museo donde se encuentran artistas del pasado que son resucitados por un módico precio. En esta edición, sobre cualquier otra, había que tener sí o sí a algún tatita que al menos hace dos décadas hubiera causado furor. Los elegidos: Paul Anka, tan tieso como su sonrisa; y Raphael, a quien aún algunos tienen la desfachatez de presentar como “el niño”.

Por algún motivo, un día alguien decidió que en un festival de la canción era importante bailar. Seguramente un complejo proceso intelectual llevó a los productores a una conclusión tremendamente lógica: que las canciones bailables las debían interpretar bailarines. Sólo eso explica la presencia de Axé Bahía en la Quinta Vergara en 2002. Luego, la cosa evolucionó más aún y surgió una especie intermedia: los reggaetoneros. Para 2010 Don Omar se repite el plato y llega Tito El Bambino que ejecutará un cuidado perreo intenso, digno de un prestigioso Festival.

También para subirle el pelo al espectáculo, pero con gel, estará Américo. No puede haber Festival sin un artista revelación y en este caso le tocó a este maestro de la canción tropical que en una coherente decisión compartirá el escenario la misma noche con los ilusionistas rusos que remplazarán a Felo.

Un tema aparte es el caso “Felogate”. Ahora que están de moda las conspiraciones, el 2012, el calentamiento global y Yingo, se puede esperar cualquier cosa. ¿No será que lo de Felo fue toda una estrategia cuando el canal descubrió que el Festival estaba incompleto porque no tenían un número de variedades que le hiciera el peso a otros legendarios como el Hombre Rueda?

No, sería esperar mucho de la misma comisión que decidió traer de nuevo a Arjona. Menos si consideramos que para representar a “la juventud” invitaron a formar parte del jurado a Fanny Lu, sobre la que no hay mucho más que decir que efectivamente Fanny es su nombre (no artístico) y que ése es su principal atractivo.

Para que ella no se sintiera sola, en un gesto muy generoso fueron convocados unos tipos que se llaman Reik y una chicoca de onomástico Anahí, que parece que cantan o algo así. Los que seguro cantan y que vienen por segundo año consecutivo, son Leo Rey y sus secuaces de La Noche, que demuestran el novedoso panorama musical de nuestro país.

Tan novedoso como tener a Beto Cuevas en el escenario que probablemente va a cantar todas las canciones de La Ley, pero en solitario; es decir, igual que siempre. La misma noche en que Vicentico hará algo parecido con Los Fabulosos Cadillacs y sus fabulosas poncheras.

También argentinos y cerrando una noche estará Miranda!, un número tibio para que no asesinen al pobre Bombo Fica que aparecerá en la mitad de la jornada y necesita sus luquitas para terminar de pagar la educación de Bombito. Si Ud. es buena persona, nadie le pide que se ría, pero al menos no lo pifie.

A los que seguro nadie pifiara, que se deberían llevar hasta la golondrina de aluminio y que finalmente parecen más fuera de lugar que estudiante de intercambio noruego en colegio fiscal, son Coco Legrand y Los Jaivas, pero como ellos mismos cantan, para qué vivir tan separados. Es nuestra gran fiesta y la única que tenemos. Peor es nada.

El inapelable final

/ Enrique Núñez Mussa / Leave a comment

Columna publicada el 1 de diciembre de 2009 en Km Cero.

La sensación de vacío que aparece cuando se termina un semestre dura poco y se esconde como una sombra mal agradecida frente a las próximas vacaciones.

Terminar. Esa palabra se convierte en una obsesión al final de cada semestre. Se supone que el más suertudo es el primero que termina con todos los ramos, el que queda libre. Y sí, algo de suerte tiene, pero al mismo tiempo es el primero que se pierde un pedazo de existencia.
Es el primero que se aprende la programación de la tele, que descubre todos los secretos de Twitter y Facebook y el primero que empieza con los mails a los compañeros exigiendo una junta, mientras los otros no existen pensando en sus exámenes.
Las cosas cambian de un semestre a otro y a veces ocurre que ese mismo ser es el último en terminar, el que llega a una universidad vacía a encerrarse con un montón de fotocopias; el que debe ir a dar un examen a una sala repleta de caras con ansias de vacaciones, algunas algo tostadas y cientos de sandalias, que le roban un rato al verano; y por último, la más triste de las situaciones: es el personaje que no duerme en toda una noche y llega a un edificio silencioso sólo para entregarle un trabajo a la secretaria del profesor y luego volver a su casa con una libertad que no es posible asimilar hasta que han pasado las necesarias horas de sueño.
Tanto para los que terminan temprano, como para los que terminan tarde, llegará el momento en el que tomarán la micro final o harán el último viaje en Metro hacia la libertad. En ambos casos aparece una pequeña amargura, que apenas se percibe por la felicidad de las vacaciones.
En el primero, viene por estar dejando un mundo que sigue funcionando a su espalda, a amigos que seguirán viéndose por al menos un par de semanas, conversaciones en las que no podrá participar, a esa chica con la que no podrá seguir coqueteando si no es por internet y el arrepentimiento de no haber apurado las cosas como para invitarla a salir.
En el segundo, se ha generado una intimidad entre la persona y el espacio. La universidad vacía adquiere un aire distinto, enrarecido, único. Como si sin estudiantes hubiera perdido el alma y nadie más que ese alumno fuera el responsable de darle respiración artificial. De entregarle sentido a los baños abiertos, las ampolletas encendidas o a las mesas de la biblioteca.
La sensación de vacío no dura más que un par de días en los casos más extremos y luego se olvida. Empieza el verano, los amigos y la diversión en su estado más puro. En un momento llega un día en que la palabra terminar renace con más fuerza. El día más deseado de toda la carrera, el verdadero, definitivo, último e inapelable final. Como es de esperar, también debe aparecer esa sensación de vacío, pero me imagino que esta vez se queda para siempre y que con los años se convierte en nostalgia.

Antigua una ciudad Kafka/Antigua a Kafka city

/ Enrique Núñez Mussa / Leave a comment

Fui invitado por la Revista Guatemlateca Qué Pasa en Antigua a inaugurar la sección de columnas en su edición de julio 2009, con un texto en español e inglés con fotos. La idea era pensar Antigua. Acá va el resultado con las fotos que aparecieron en el papel./ I was invited by the Guatemalan Magazine Qué Pasa en Antigua in their july 2009 edition, to start their column section with a text in spanish and english with pictures. The idea was to think Antigua. Here is the result with the pictures that appeared in the paper.

La versión impresa en estos links/ The print version in this links:

– Español.
– English.

EN CONSTRUCCIÓN

Las ruinas son heridas que no han terminado de sanar, advertencias sobre la piel que han convertido a Antigua en una ciudad en permanente construcción. Las visito, las observo y no veo más que vida, jardines verdes manchados con flores de colores donde juegan niños, parejas de enamorados que emiten vibraciones de pura energía en cada beso, estudiantes forjándose a sí mismos y elementos de construcción de diversa índole repartidos por doquier, andamios, cubetas para el agua, martillos. Instrumentos de curación que en lugar de sanar mantienen las heridas abiertas para preservar las ruinas.
Las mismas ruinas que en las tardes, cuando se han cerrado las puertas y sus visitantes se han ido, lloran en silencio, se ha acabado la distracción y están obligadas a ver sus cuerpos deformados, destruidos unos sobre otros, pilares desmembrados que finalmente se han vuelto la base para conformar lo que la ciudad es hoy. Con su llanto contagian a Antigua completa y quizás por eso en la tarde comienza a llover, son lágrimas de terror de una ciudad que un día perdió su identidad. El fantasma del terremoto de 1773 aparece como sinónimo de abandono.
Por ese motivo necesita tanto de sus visitantes, para volver a existir. Los turistas llegan a Antigua como víctimas de una corriente magnética; es un llamado subterráneo, desesperado. Ellos arriban y la tiñen con sus acentos y paseos por el Parque Central. Los morados, amarillos y verdes de las tiendas de artesanías se confunden con los caquis de los pantalones y shorts, con las mochilas sucias y las botas gastadas. Algunos regresan hasta por segunda, tercera y más veces, otros se quedan para siempre, pero muchos no vuelven más. Y es este grupo el que finamente se llevará por el resto de sus días una sola imagen, un fragmento de tiempo encapsulado en fotografías digitales que ayudan a refrescar la memoria.
Finalmente ese lapso espacio temporal arbitrario y único será Antigua para ellos, sólo esos olores, sonidos, sabores. Ese es uno de los principales encantos de la ciudad, que nunca es la misma, porque la constante renovación de sus visitantes la convierte en una ciudad en permanente construcción.
Dos turistas entran a un bar, no se conocen, ambos son jóvenes y de nacionalidades diferentes; él habla algo de español y decide acercarse a ella, la invita a un trago, ella está sola y de pasada, en dos días más continuará viajando por Centroamérica: El Salvador, Honduras y volver a casa. Él, en cambio, estará por un mes en Antigua, vino a perfeccionar su español, sus padres son latinos, pero creció en los Estados Unidos. La conversación fluye como todo en la ciudad, agradable, gentil, sonríen sin esfuerzo, toman más de un trago. Ambos están solteros y tienen dos días más para definir el final de esta historia. Independientemente de la decisión que tomen, para cada uno de ellos Antigua será esa noche, esa conversación, las risas, aún cuando es posible que ninguno de los dos vuelva a pisar la ciudad, ellos se convirtieron en la ciudad el uno para el otro.
Al momento de definir Antigua, dejando de lado los adjetivos que merece su bella arquitectura colonial o la palpable fe que transmiten sus iglesias, tratando de buscar esa esencia que conforma la identidad. Me atrevo a decir que Antigua es una ciudad Samsa.
Al comienzo me extrañó que uno de sus restaurantes se llamara Kafka, desentonaba con la estética centroamericana, sin embargo, cuando descubrí que este lugar también ofrecía hospedaje y cuando más de una vez pasé por su fachada y vi a turistas reunidos frente a un guía, lo comprendí todo.
Kafka escribió sobre Antigua sin saberlo, esta ciudad es Gregorio Samsa. Trata de entenderse a sí misma, busca permanentemente saber quién es, está traumada, marcada por el abandono y la soledad. Por lo tanto, necesita de la visión externa para autoafirmarse y comprender su identidad. Es a través de sus visitantes que es posible definir Antigua. Porque ellos con sus pasadas esporádicas también son la ciudad. Una ciudad Gregorio Samsa. Una ciudad en permanente metamorfosis.

UNDER CONSTRUCTION

The ruins are wounds that have not stopped recovering, warnings on the skin that turned Antigua into a city in permanent construction. I visit them. I observe them and do not see any more than life: green gardens stained with the colors of flowers where children play, lovers who emit vibrations of pure energy in every kiss, students building themselves, and construction elements of diverse nature distributed all over, scaffoldings, buckets of water, hammers. Instruments of healing that instead of re
cover, preserve the open wounds to keep the ruins alive.
The same ruins that in the evenings, when the doors have been closed and the visitors have gone away, cry silently; the distraction has ended and they are forced to see their deformed bodies destroyed one on top of other; dismembered props that finally have become the base to shape what the city is today. With their weeping they alter Antigua completely, and probably because of it, in the evening it begins to rain; they are tears of terror of a city that one day lost its identity. The ghost of the earthquake of 1773 turns out to be synonymous with abandonment.
For this reason, she needs her visitors so much, to exist again. The tourists come to Antigua as victims of a magnetic current; it is an underground call of desperation. They arrive and dye her with their accents and walks though Central Park. The purple, yellow and green of the craft shops get confused with the khakis of trousers and shorts, with the dirty backpacks and worn-out boots. Some of them return for a second, a third, or more times. Others remain forever, but many people do not return again. And, it is this group, the ones that will take with themselves, for the rest of their days, only one image of the city; a fragment of time encased in digital photographs, which helps the memory to be refreshed.
Finally, this arbitrary and unique temporary space will be Antigua for them–only these smells, sounds, and flavors. This is one of the principal captivations of the city, which is never the same, because the constant renovation of her visitors turned her into a city in permanent construction.
Two tourists go into a bar. They don’t know each other. Both are young and of different nationalities. He speaks some Spanish and decides to approach her. He invites her for a drink. She is alone and in town for a small time. In two more days, she will continue traveling through Central America: El Salvador, Honduras, then back home. He will be in Antigua for one month. He came to work on his Spanish. His parents are Latinos, but he grew-up in the United States. The conversation flows as everything in the city: gently. They smile without effort and have more than one drink. Both are single and have two more days to define the end of this story. Independent of the decisions they make, for each of them, Antigua will be that night, that conversation, those laughs. Even when it is possible that neither of them will return to the city, they became the city for each other.
To define Antigua, leaving out the adjectives that the beautiful colonial architecture deserves or the palpable faith which her churches transmit, by trying to look for the essence that shapes its identity, I dare to say that Antigua is a city Samsa.
At the beginning it surprised me that one of her restaurants was called Kafka; it seemed out of tune with the Central American aesthetics. Nevertheless, when I discovered that this place also was offering accommodations, and when more than once I passed in front of it and saw groups of tourists with a guide, I understood everything.
Kafka wrote about Antigua without knowing it; this city is Gregorio Samsa. She tries to be self understood, permanently seeking who she is, still in shock because of abandonment and loneliness. Therefore, she needs the external vision to understand her identity. It is through her visitors that it is possible to define Antigua. Because with their sporadic visits, they become the city. A Gregorio Samsa city. A city in permanent metamorphosis.